Bonequinho Cego

A injustiça, em parte, é cometida por não enxergarem que o propósito da obra não é a investigação da verdade, ou o confronto de opiniões. Não é um filme de Micheal Moore. O documentário só registra a versão de Robert McNamara dos acontecimentos. Uma versão corajosa de um homem que mostra sinceridade, admite erros e em certo ponto até diz que se os EUA tivessem perdido a Segunda Guerra ele seria considerado um criminoso de guerra.

Claro, o ponto que interessa a todos não é este, e sim o tempo em que ele foi Secretário de Defesa. Aí muitos dizem que o diretor Errol Morris foi manipulado, que não interrogou ou confrontou McNamara da maneira correta. Absurdo. Morris conhece o princípio da incerteza, sabia de sua influência no entrevistado e tinha consciência de que, apesar de algumas confissões, McNamara estaria interessado em deixar uma boa imagem de si mesmo na história. Então, quando questionado pelos seus erros e sua culpa sobre o fiasco no Vietnã, McNamara, não perdendo a sinceridade – o que poria toda a credibilidade de suas declarações a perder – omite algumas respostas. Compreensível, para um homem que quer contrabalançar as opiniões exaltadas que o mundo tem sobre ele.

O que se vê na tela é um documentário sobre um homem racional, feito por outro homem racional. Um banho de bom senso que se destaca de todo sentimentalismo, caminho fácil dos documentários mal feitos. As onze lições a que se refere o título original, longe de óbvias, são de extremo valor.

Não espere uma entrevista com um Nobel da Paz. Antes de entrar no cinema, livre-se de todos os argumentos baratos do pacifismo utópico. O homem retratado em Sob a névoa da guerra era um homem de ação, pragmático, que diz ter tomado as melhores decisões que pode, quando precisou tomá-las. Em beneficio de seu país, claro – e quem pode culpá-lo por patriotismo?

Looney Tunes de volta à ação também bebe da mesma água, mas Joe Dante faz um bom trabalho. Os atores, bem… os atores são atores de verdade. Brandan Frasier convence mais como comediante do que como galã de filmes de ação. Timothy Dalton – que eu sempre achei um ótimo James Bond, apesar de todo mundo falar o contrário – faz um papel secundário de primeira, e Steve Martin, exagerado, mostra algumas nuances de como vai ser sua versão do Inspetor Clouseau na refilmagem da Pantera Cor de Rosa. Todos dão suporte à atuação dos personagens animados que repetem, sem nenhuma vergonha, as mesmas piadas dos desenhos clássicos de Chuck Jones, Friz Freleng, Robert McKimson e cia.

Mas não são só referências de desenhos animados: temos Batman, Psicose, Vampiros de Almas etc. O filme é repleto delas, algumas óbvias e outras difíceis de encontrar. Um prazer à parte para os cinéfilos, que ficamos tentando achar todas – só esquentando antes de Kill Bill Vol.1 estrear.

A interação dos personagens 2D com os atores não é tão boa como as que ficamos acostumados a ver nas animações 3D, e talvez o estilo de humor já esteja datado. O apelo do filme parece ser maior para um adulto nostálgico (e bobo?) do que para crianças habituadas a animes, Dexters e Nemos. Espero que eu esteja errado.

Num país onde a competição e o individualismo são levados ao extremo, surge uma cultura radical e conservadora que transforma os detalhes em essência e essência em detalhe. Um jovem numa idade de aprovação, que se sinta fora do páreo, pode querer mostrar seu valor arrancando respeito à força. Some isso a uma liberdade absurda para comprar armas fabricadas com o único propósito de fazer uma chacina e você tem um… Elefante.

B. B. Thornton, que anda escolhendo muito bem seus filmes, adota, como de costume, um estilo Clint Eastwood com um toque de cinismo - interpreta tão bem calado quanto falando. Atuação irresistível.

Ainda sem versão em DVD no Brasil, Amor à queima roupa, o primeiro roteiro de Quentin Tarantino – mas que só foi produzido depois de Cães de Aluguel – tem a assinatura de seu criador. Além de ter uma história sensivelmente pessoal – Tarantino trabalhava numa videolocadora, quando escreveu essa história sobre um cara que trabalhava numa loja de gibis – abusa de artifícios que foram reutilizados em seus outros filmes: nomes repetidos de personagens – por exemplo, Alabama – e até diálogos inteiros que aparecem em outros filmes – “Eu pareço uma loira de peitos grandes? Então por que é que você quer foder comigo?”, pronunciada quase ipsis litteris por Samuel L. Jackson em Pulp Fiction.

Seguindo os passos para o sucesso, além do roteiro antológico e da direção segura de Tony Scott (Top Gun, Um Tira da Pesada II, Jogo de Espiões, etc) o filme conta com um elenco inacreditável: Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Gary Oldman, Brad Pitt, Christopher Walken, Samuel L. Jackson, Tom Sizemore, entre outros. A maioria deles fazendo pontas quase figurativas. Val Kilmer faz papel de Elvis Presley (!) sem que seu rosto apareça focalizado sequer uma vez.

Somos, lembremos, o último país a lançar Kill Bill Vol.1 nos cinemas. E enquanto no Brasil nem Amor à queima roupa, nem Um Drink no Inferno são lançados em DVD – e Jackie Brown e O Grande Hotel têm versões em formato fullscreen, se você conseguir achá-los – lá fora o “Bonnie & Clyde dos anos 90” ganhou um DVD especial, duplo, onde encontramos três comentários de áudio, sendo um só de Quentin Tarantino. É pagar pra ver. Em dólar.