Bonequinho Cego

Os efeitos são bons, e as cenas menos realistas são as que envolvem água digital. O elenco chama a atenção pela irregularidade. Atores do calibre de Ian Holm e Jake Gyllenhaal, o Donnie Darko, contracenam com canastrões do porte de Dennis Quaid – que cospe explicações cientificas com cara de quem não está entendendo as próprias palavras.

Ver o filme num daqueles cinemas que parece que economizou dinheiro tirando o termostato do sistema de refrigeração, também ajuda a entrar no clima. No frio exagerado, enquanto o compressor do ar condicionado vaza CFC na atmosfera, parece que a era glacial já chegou. E a ressaca levanta ondas de três metros, sujando a Vieira Souto de areia.

Seguindo a linha dos seus antecessores, o disco de O Retorno do Rei é feito com cuidado. Mas os extras são ruinzinhos; dois documentários de vinte e poucos minutos que repetem os mesmo trechos de entrevista, spots de TV, mini-documentários da Internet e um “Trailer da Triologia” muito sem graça – que perdeu a oportunidade de ser um clipe da já clássica trilha de Howard Shore, do jeito que o DVD de Gladiador faz com a música de Hans Zimmer. E o documentário da National Geographic é o mesmo que passa no NGC, que, quando vi, dias antes da estréia do filme nos cinemas, pensei “Eu ia ficar muito revoltado se comprasse um disco da National Grographic com um documentário deste nível”. Ironia… acabei comprando sem querer.

Agora, o filme é uma experiência de vida. E como ele arrecadou mais de um bilhão de dólares mundo afora, acho que todo leitor do Bonequinho Cego já viu. Atenção para a cena dos Cavaleiros de Rohan chegando em Pelenor, que é mais emocionante no filme que no livro – de arrepiar.

Mais do que justos, os onze Oscar. Analisando cada um deles, talvez não. Mas se a canção de Annie Lennox – que é muito inferior a de Enya, em A Sociedade do Anel – podia ter perdido para a empolgante musiquinha de Bicicletas de Belleville, sua fotografia pareceu mais merecedora do prêmio que a de Mestre dos Mares, apesar de nem ter concorrido nesta categoria.

Agora esperamos que Peter Jackson dirija o Hobbit, que haja uma mini-série da HBO sobre O Silmarillion, que os Contos Inacabados virem uma novela da Globo e que o as aventuras de Tom Bombadil virem desenho animado no Cartoon Network. Não duvide!

Não adianta falar muito sobre o filme: é essencial para qualquer cinéfilo. Se você ainda não viu, pelo menos já ouviu falar. O próprio termo “Highlander”, virou referência no dia-a-dia. Nas últimas duas décadas o filme só se desatualizou pelos efeitos especiais que não foram muito caprichados, mesmo para época, e hoje em dia constrangem um pouco. Vemos alguns fios pendurando Christopher Lambert na cena final e lembramos que Ghostbusters, por exemplo, havia sido lançado dois anos antes. Mas a fotografia impecável, a sempre excelente atuação de Sean Connery e as músicas do Queen acabam eternizando este filmaço.

E todos viveriam felizes para sempre, mas… Cinco anos depois o mesmo Russell Mulcahy, comprovando que Highlander foi um lapso de genialidade em sua carreira de diretor, cometeu uma continuação que também virou referência: Highlander II é uma das piores continuações da história do cinema. Este já saiu em DVD há tempos. Até em banca de jornal.

Apesar do roteiro se mostrar um pouco cansativo no final, Diários de Motocicleta se destaca pelas belas paisagens dos países por onde os dois passaram (no filme, Gael García Bernal é Che Guevara e Rodrigo De la Serna, Alberto Granado), além de mostrar alguns detalhes interessantes da viagem, tais como as quedas ou quebras da moto La Poderosa (uma Norton 500, de 1939) e as caminhadas pelo deserto do Atacama ou pelas montanhas peruanas.

Walter Salles comprova sua fama de bom diretor ao juntar três elencos diferentes (um na Argentina, outro no Chile e o último, no Peru) e identificar e apresentar artistas desconhecidos e talentosos. Os personagens se misturam aos protagonistas da história como se fossem atores experientes. Entre os destaques, podemos lembrar o casal de mineiros chilenos e Márcia, a mulher peruana que teve de amputar o braço por causa da epidemia de lepra.

O diretor fez questão de mostrar, além dos locais, as dificuldades por que os dois aventureiros passaram e as culturas apresentadas em cada país. O filme se torna cômico em algumas passagens, como a dança do Chipi Chipi nos Andes Chilenos e o “muro dos inca-pazes” no Peru. Mas com o passar da narrativa e a mudança nos pensamentos de Che Guevara, a história ganha emoção. As cenas finais, como o mergulho de Che para comemorar seu aniversário com os leprosos e a despedida dos dois viajantes, arrancaram lágrimas de alguns.